Este jueves inició la segunda edición del SUN AND THUNDER, en el Mare Nostrum de Fuengirola. Un primer día variado con heavy metal, rock melódico, power metal, folk y post black metal, un programa para satisfacer los paladares más exquisitos.
¡Por fin llega la música a Mare Nostrum!
La banda malagueña AIROS fue la encargada de abrir el festival con un sol de justicia. Llevaba tiempo escuchando hablar de AIROS, pero no había tenido la oportunidad de verlos en directo hasta la fecha. La banda aprovechó cada uno de los 30 minutos de los que dispusieron. Heavy metal clásico, bien interpretado, y con tres guitarras. Los temas están bien elaborados, algunos invitando al público a corear los estribillos.
La recta final contó con Flor Marchita y la colaboración de Noe Benítez, y Andalucía, el tema final donde se despidieron enarbolando una bandera de su tierra. Un inicio de festival con muy buen sabor de boca.
Los ganadores del concurso de bandas en Reino Unido tenían el difícil reto de conquistar a un público aún escaso, y del cual mucha gente no conocía a la banda. Tras un inicio un poco complicado, TEMPEST SAINT dio un vuelco a su actuación con el segundo tema, Never the End. Una potente base de doble bombo acompañó a un tema muy animado.
Tras ello la banda estuvo más a gusto, y regaló una verdadera lección de heavy metal. La banda demostró su gran nivel y ha sabido ganarse a la audiencia.
Oriunda de la misma Fuengirola, SIDDHARTA salió con el público ya a su favor, gran parte de ellos coreando los temas. El rock melódico es siempre complejo: saber articular las canciones para que tengan ese toque melódico sin perder el gancho y la potencia del rock. SIDDHARTA muestra saber jugar y conjugar ambas facetas, con composiciones sólidas y equilibradas.
Su presencia escénica también fue muy buena, usando a su favor el jugar en casa. Si el año pasado vi a la banda en la fiesta previa en un escenario de dimensiones más humildes, en este gran escenario SIDDHARTA no se ha achicado, confirmando que está a la altura del evento.
Tras un inicio muy heavy metal, cambiamos de sonido con DÉBLER ETERNIA, con ese toque power metal aderezado con las melodías de violín de Daniel Fuentes. Estamos hablando de una banda que a pesar de los contratiempos ha sabido renacer de sus cenizas, tal como lo hace el ave fénix presente en su logo. La banda liderada por Rubén Kelsen poco a poco crea un nuevo legado con sus dos discos, Perversso y Lacrimosa.
En escena tenemos a una banda perfectamente conjuntada, con una puesta en escena muy rodada, un vestuario cuidado y mucho movimiento. Rubén demostró su gran experiencia, curtida a lo largo de los años, interactuando con los asistentes, ya más numerosos. Una actuación cargada de energía y convincente a todos los niveles.
El plato fuerte de la noche viene con la polifacética artista feroesa, EIVØR. El inicio del show me dejó perplejo, muy alejado del rock y el metal, solo con dos sintetizadores y batería. El segundo tema mostró su faceta de percusionista con un bodhrán, pero ya en la tercera canción se cargó la guitarra a la espalda y se volvió todo más rockero. El show fue muy sencillo, en antagonismo a las grandes producciones.
En un cartel con poca representación femenina, EIVØR levantó el estandarte de la belleza y la fuerza, llenando el escenario con su carisma y sola presencia. EIVØR consiguió conectar desde el primer segundo con el público, dejándolo fascinado. Dentro de nuestra escena son pocas las cosas que nos pueden sorprender, pero EIVØR es una de ellas; quizás no sea metal en el sentido más estricto de la palabra, pero sí hay intensidad, sí hay fuerza; en resumen, un espectáculo que a mí personalmente me llena.
Llevaba años esperando ver a HARAKIRI FOR THE SKY, banda que descubrí con su disco Mære (2021). Tenía dudas sobre cómo la banda pudiera transmitir tanta oscuridad y ese ambiente opresivo al directo, pero desde el primer segundo lo consiguió: el aire se hacía más denso, la luz más apagada, y empezaba el show.
A lo largo de la hora de actuación, J.J. dejó patente que es un vocalista que destaca no solo por su desgarrada voz, sino por su manera de vivir las canciones. Sus poses, su manera de pasear el micrófono cogido del cable o simulando su ahorcamiento. Lo vivido es complicado de explicar, y sinceramente invito a cada uno a atreverse y meterse de lleno en el universo de HARAKIRI FOR THE SKY.
Un primer día que termina a lo grande, con un gran nivel, y ya estamos a la espera de la segunda jornada del festival.