Entrevista a Rick Belmont: “Me gusta experimentar la música de diferentes maneras, la música en los videojuegos siempre ha sido un factor importante”

El músico poblano Rick Belmont ha sido pieza clave de varios proyectos de los cuales ha llevado la batuta, muestra de ello son los 17 años de picar piedra en la escena mexicana. Un amplio abanico de proyectos como; NECRO-BЕДЬМЫ, BUBU MASACRE, NOT KAWAII y NENEPIL que forman parte de su legado musical. Desde los 20 años ha experimentado distintas ramas artísticas, que van desde el death metal, los videojuegos, cómics, series etc… Hablaremos de las vivencias del artista a lo largo de los años.

Conozcamos mejor a Rick Belmont, quien además de ser reconocido por la experiencia sonora que transmite, se suma la máscara que lleva el artista en directo. Descubramos lo que hay detrás de esa careta. 

THE METAL FAMILY: ¡Hola, Rick Belmont! antes que nada ¡Bienvenido a la familia! es un placer tenerte con nosotros en nuestro espacio.  ¿Cómo te encuentras?

 Rick Belmont: Afortunadamente me encuentro bien, contento de poder participar en esta entrevista. Es un honor.

TMF: Aún recuerdo el verano del año pasado, exactamente en el Battle for Hell cuando te conocí, participamos de jueces en aquella batalla de bandas rumbo al Hell And Heaven Open Air, fue ahí cuando me diste a conocer uno de uno de tus proyectos NOT KAWAII. Realmente llamaste mucho mi atención cuando mencionaste que era algo para el mercado asiático. Pero antes de que nos des detalles de ese proyecto, cuéntanos  ¿Cómo iniciaste en la música? ¿Qué fue lo que te impulsó a entrar en ese mundo?

RB: Desde siempre me he sentido atraído por el mundo artístico, especialmente por la libertad expresiva que lo caracteriza. Admiro cómo los artistas pueden vestirse de manera extravagante sin temor al juicio, simplemente porque son ellos mismos. Mis primeras influencias notables en este ámbito fueron, sin duda, el grupo KISS. Sin embargo, centrando la atención en el aspecto musical, creo que mi fascinación comenzó desde que escuché por primera vez los cautivadores soundtracks de mis juegos de infancia, como Super Mario Bros 3, Megaman X y Super Mario World. Las melodías de los niveles y los enfrentamientos con los jefes despertaban en mí emociones intensas y placenteras, especialmente por su tono oscuro y melódico.

Resulta curioso que, mientras mis hermanas grababan música de la radio de sus artistas favoritos en cintas, yo prefería grabar directamente la música de mi Super Nintendo.

Más tarde salió Killer Instinct para SNES y con el juego venía de regalo el CD con el soundtrack y al escuchar las pistas llamadas Full-bore y Traiblazer quedé profundamente impactado. Fue entonces cuando tomé la firme decisión de explorar ese mundo musical por mi cuenta, sintiendo la urgencia de transmitir las mismas emociones que esas composiciones me inspiraban.

No éramos una familia adinerada, no podíamos costear clases de música, lamentablemente nunca pude tomar clases, además crecí en un entorno donde familiares y amigos me decían constantemente que eso solo dejaba hambre y en especial el rock, porque eso solo era para gente vaga, problemática y sin futuro (irónico porque de hecho siempre hemos vivido de la música). Entonces como no tenía conocimiento musical y mucho menos instrumentos, comencé a crear mis primeros demos con ayuda de mi computadora.

A los 17 años, conseguí un trabajo como “jalacables” para un grupo versátil, y aunque mi labor principal era asistir detrás del escenario, siempre me sentía atraído por la parte rítmica, observando con admiración al baterista. Fue en ese momento cuando decidí que mi lugar estaba detrás de un set de percusión.

Finalmente a los 21 puse un anuncio por toda la ciudad para buscar gente que quisiera formar una banda de black metal conmigo, cuando recibí las llamadas de los interesados ese mismo día empecé a escuchar discos de BURZUM, GORGOROTH y DARKTHRONE para analizar y aprender a tocar batería de manera más seria, practicando incansablemente en mi habitación con almohadas como improvisados tambores y, a escondidas, utilizando la batería del grupo donde trabajaba en sus sesiones de ensayo. Este fue el primer paso en mi apasionante viaje musical.

TMF: Desde que iniciaste tu carrera como artista  hasta la fecha de hoy, ¿Te sientes satisfecho con tus trabajos? ¿Hay algunas metas aún por cumplir?

RB: Es difícil para mí sentirme completamente satisfecho con mi trabajo. Quizás sea demasiado autocrítico, pero hasta ahora no he logrado capturar el tipo de sonido que tanto admiro en mis bandas favoritas. Como ya mencioné, tengo una fuerte atracción por las melodías oscuras, melancólicas y frías, pero hasta el momento mi música no ha logrado reflejar ninguno de esos estados de ánimo. A veces pienso que nunca lo conseguiré. Cada vez que escucho mis propias creaciones, siempre encuentro aspectos que puedo mejorar, y una vez que hago esos ajustes, siento que todavía hay margen para mejorar más. El ciclo nunca parece terminar. A pesar de esto, estoy orgulloso del trabajo que he realizado hasta ahora.

Como objetivo a largo plazo, me gustaría poder llevar mi último proyecto al mercado japonés. Creo que allí podría encontrar un público receptivo a mi estilo musical y a las influencias que he incorporado en mi trabajo. Es un desafío ambicioso, pero estoy dispuesto a trabajar arduamente para alcanzarlo. Creo que este paso sería un hito significativo en mi carrera y me permitiría expandir mi horizonte artístico de una manera emocionante.

TMF: A lo largo de estos años, ¿has tenido alguna propuesta para estar en alguna banda de otro estilo musical? 

RB: ¡Claro que sí! No me gusta encasillarme a un solo género aunque mi favorito sea el black metal he hecho música pop, electrónica, goregrind, death metal, indie rock, instrumental y actualmente por tema laboral hasta cumbia y salsa (risas).

TMF: Como todo músico debes tener una fuente de inspiración, una base que consolide tu estilo. ¿Cuáles son tus influencias?

RB: La música oscura instrumental, refiriendo por ejemplo los soundtracks de películas como The Night of the Living Dead, el trabajo de Akira Yamaoka en Silent Hill, Michiru Yamane en Castlevania Symphony of the Night, Antonio Lucio Vivaldi en Las 4 estaciones y como bandas MARYLIN MANSON, RAMMSTEIN, EMPEROR, ULVER y ARCTURUS.

TMF: Entre tus ideas está fusionar los videojuegos y la música, ¿Cómo te planteas ese proyecto? ¿Qué buscas exactamente?

RB: Me gusta experimentar la música de diferentes maneras, la música en los videojuegos siempre ha sido un factor importante, creo que por ejemplo en juegos como Silent Hill la música fue pieza clave para hacer trascender esa franquicia. Ya he hecho música para videojuegos, pero en mi último proyecto lo que deseo combinar son historias de fantasía grotescas, un poco de death metal y chiptune para formar alguna mezcla rara, ¿por qué no? Eso es lo bello del arte, poder crear cosas hermosas de aparentes aberraciones.

TMF: Empezamos con tu trayectoria musical en 2006 sale a la luz INSANE ¿Puedes hablarnos de cómo surge dicho trabajo? ¿Cuál es la temática de ese demo? 

RB: INSANE fue un proyecto al inicio de forma ficticia, lo creamos un amigo de la preparatoria y yo, aproximadamente por el 2003, en ese entonces solamente dibujaba en mi libreta el logo de la “banda” y a nosotros con espadas y vestimenta black metal de los 90s. Ninguno de los dos sabíamos tocar ni siquiera la puerta, pero poco tiempo después, grabé nuestra primera canción con un Teclado Tritón Korg y Audacity. Inventamos un idioma y mundos de fantasía. Sonaba horrible, pero ahí nació. Después comencé a experimentar con programas como FL Studio y así fue naciendo de forma más sólida y coherente mi primer proyecto de black metal.

TMF: Por esos años no había ayuda de las plataformas digitales, sabemos que YouTube por esos tiempos era una herramienta que solo empezaba a funcionar ¿Cómo hicieron para dar a conocer “INSANE”? 

RB: En 2007 estaba en su máximo apogeo Myspace, ofrecía una opción para músicos donde podías subir cuatro canciones que la gente podía escuchar al entrar a tu perfil. Lo que yo hacía era escribirle a la gente de todo el mundo que tuviera una banda de black metal por medio de esa plataforma para intercambiar demos y así logré captar la atención de algunos medios, entre ellos una revista y un distribuidor de proyectos emergentes.

TMF: Hablamos de que esa banda fue tu primer proyecto serio en tu carrera,  ¿Actualmente INSANE sigue siendo una banda vigente o está en paro? 

RB: Siempre quise que INSANE fuera mi proyecto principal y el que obtendría varios álbumes, pero nunca pudo despegar, siempre se quedó en status demo. Actualmente no pienso intentar revivirlo porque mi forma de pensar ya es muy diferente, mi sentir de adolescente ya ha desaparecido y pienso que si hago música a mi edad, va a estar muy lejos del objetivo principal de INSANE y no va a sonar para nada como se supone que debía sonar.

TMF: Después de INSANE, ¿Qué hiciste en los siguientes años como músico? 

RB: Bien, pues deseaba mucho ser baterista y como mi amigo de la preparatoria y yo habíamos tomado caminos distintos al graduarnos, forme mi primer banda llamada NECRO-BЕДЬМЫ, por medio hojas que pegué en toda la ciudad, con influencias en el black metal noventero al estilo GORGOROTH y DARKTHRONE.

Al siguiente año junto con el tecladista de NECRO-BЕДЬМЫ hicimos por puro ocio un proyecto llamado BUBU MASACRE que tuvo cierta popularidad en la ciudad y en Myspace, ese mismo año me uní a una banda llamada SICKSMILES y otra llamada NENEPIL.

De ahí en fuera he estado saltando de banda en banda probando diferentes géneros.

TMF: Tiempo después surgió NOT KAWAII un proyecto bastante curioso ya que combina tanto la música como los videojuegos, los cómics etc…¿Cómo fue que floreció esa idea? 

RB: Simple, me encantan los videojuegos y me gusta el metal, quise unir mis dos amores en un solo proyecto

TMF: Al ser una propuesta asiática imaginé que sonaría como las canciones de las caricaturas pero en lugar de eso nos encontramos con que lleva voces que van del death metal, cómo fue que decidieron irse por esa rama para las voces? 

RB: Es experimental, de hecho no he decidido aún si siempre va a ser así o si debería meter voces limpias, la voz gutural encaja bien puesto que las temáticas de las canciones son sobre parásitos, monstruos y apocalipsis, además la parte rítmica maneja mucho blastbeat, pero insisto, es posible que me aloque la cabeza y ponga voces limpias.

TMF: NOT KAWAII es un proyecto altamente visual, en tu caso llevas una máscara  con una peluca, ¿Cómo es que brota esa idea? ¿Qué significado tiene? ¿Qué atuendo llevan tus compañeros de banda?

RB: En realidad es una máscara de Kitsune, una figura emblemática dentro del folclore japonés que se considera casi como una deidad. Los Kitsune son espíritus astutos y sabios que protegen los bosques, aunque también pueden manifestar un comportamiento travieso e incluso malévolo. La idea detrás de esta representación es capturar un aspecto de la cultura japonesa, y dado que el proyecto se llama “Not Kawaii”, considero que la elección de un zorro es acertada. A pesar de sus rostros adorables, los zorros pueden ser criaturas letales, lo cual encaja perfectamente con la estética que deseo transmitir.

Aunque el proyecto es solista, en caso de presentarlo en un escenario, todos los músicos de sesión utilizarían máscaras representativas del folklore japonés. Esto añadiría una capa adicional de profundidad y autenticidad a la experiencia, sumergiendo al público en un mundo de mitología y misterio. Creo firmemente que esta elección no sólo complementaría la música, sino que también enriquecería la narrativa visual que acompaña a mis composiciones.

TMF: De NOT KAWAII hay un sencillo (si no me equivoco), ¿puedes contarnos un poco de ello y qué es lo que le espera a la gente con trabajo que está en proceso? 

RB: Mi objetivo es sumergir al público en una experiencia experimental, narrando la historia de cómo la humanidad sucumbió ante un apocalipsis zombie desencadenado por la propia naturaleza. Musicalmente, fusiono ritmos que van desde el death metal hasta lo experimental, combinando riffs oscuros con elementos de sonidos chiptune y algunos instrumentos tradicionales japoneses. Esta amalgama sonora busca capturar la intensidad y la atmósfera de un mundo post apocalíptico, donde lo familiar se entrelaza con lo desconocido, creando una experiencia auditiva única y cautivadora.

TMF: En una publicación de tu red social Facebook, al inicio de año mencionaste que el primer disco de NOT KAWAII salía éste año, ¿Cómo va el mecanismo para que por fin salga a la luz dicho proyecto de manera oficial?

RB: Vamos lentos, he estado muy ocupado con otros proyectos y por desgracia el camino de NOT KAWAII aún es incierto.

TMF: Cambiamos a otro de tus proyectos, NENEPIL, ¿cómo es que germina dicha banda? ¿Quiénes la componen y de qué va su estilo musical? 

RB: NENEPIL fue una banda que nació a finales del 2007. El fundador fue un chavo llamado Zaozin que intentaba entrar en el mundo de gore y el grind, me llamó por teléfono para reclutarme (aún no sé cómo consiguió mi número) y como yo no tenía nada que hacer acepté, irónicamente al mismo tiempo me hablaron de SICKSMILES y también les dije que sí. Pasé de no tener nada que hacer a hacer mucho (risas).

Estaba Zaozin y Gus en las voces, Marco que venía de una banda de punk en la guitarra, él llama a su amigo para entrar en el bajo y yo en la batería, poco tiempo después llamé al exguitarrista de NECRO-BЕДЬМЫ para que se una y bueno, así se formó.

TMF: NENEPIL tiene un sencillo publicado en Spotify llamado Vaginalosis múltiple, tema que salió en septiembre del año pasado o más bien que se colgó en esa plataforma oficialmente. ¿Puedes darnos detalles de dicha banda? y ¿Qué esperamos en un lapso referente a ella?

RB: En sí la banda ya no está activa desde el 2011 aproximadamente, decidimos regrabar unos temas porque de forma inesperada hace dos años uno de nuestros vídeos ensayando se hizo moderadamente viral en tiktok y la gente quería escucharnos y saber sobre nosotros. Por eso grabamos algunos temas, pero solamente se ha subido ese.

TMF: Pues después de esta charla que tuvimos, no nos queda más que agradecer el tiempo que te tomaste para responder esta entrevista, gracias por tu tiempo y esperamos verte en los escenarios con tus proyectos muy pronto y antes de despedirnos, ¿Algo que quieres Adherir para los lectores de España y México? 

RB: Gracias a ustedes, ha sido un honor. No me queda más que desearles éxito a todas las bandas emergentes y que escuchen su corazón, a veces abandonamos la idea de plasmar algo genial y genuino por intentar agradar a los demás, las grandes obras salen cuando el alma habla.