Review: FAUSTO TARANTO afina su identidad en «Ruina, amor y navaja», metal y raíz en estado puro

Tras casi seis años de silencio discográfico, FAUSTO TARANTO regresa con un trabajo que no solo confirma su madurez artística, sino que consolida su posición como uno de los proyectos más únicos y puros dentro de la fusión entre metal y flamenco. Ruina, amor y navaja, su cuarto álbum de estudio, es una obra intensa y visceral que dilata los límites de este estilo musical.

Grabado en La Madre Estudio y mezclado y masterizado en HarryUp Studio, la portada y libreto son obra de Alba y Punto. Ruina, amor y navaja ha sido editado por Demons Records.

El disco presenta una producción meticulosa que equilibra crudeza y detalle. Desde los primeros compases queda claro que la banda granadina no busca acomodarse: aquí conviven atmósferas oscuras, riffs contundentes y elementos flamencos integrados con naturalidad, en un diálogo con la tradición y la evolución del rock andaluz manifestando una personalidad cada vez más definida.

El grupo ha reafirmado su carácter con las colaboraciones de altura con las que cuenta el disco. La bailaora Eva Manzano aporta el sonido de sus taconeos que refuerzan la estructura rítmica de varios cortes; también participan con sus voces Lorenzo González, Miguel Campello y Noni (LORY MEYER), quienes enriquecen el abanico expresivo del álbum.

Caperucita combina galope rítmico y estribillos memorables que revelan una sorprendente vocación melódica. Siendo otro de los temas elegidos como adelanto en forma de videoclip, dirigido por Pelu Sánchez.

Lejos de caer en la repetición, el grupo explora diferentes climas emocionales. Pa tus ojos, con la colaboración de Lorenzo González, aporta una dimensión más dramática y narrativa; Los cobardes introduce texturas cercanas a lo industrial, habiendo sido el primer avance en forma de videoclip. Por su parte, Puñalás en bandeja y Peleé profundizan en la sangre flamenca del grupo señalando su enfoque contemporáneo. La recta final del álbum transita por terrenos introspectivos antes de cerrar con El asco, una despedida cortante que reafirma la vertiente más pesada de FAUSTO TARANTO.

Ruina, amor y navaja es un trabajo de madurez. Su principal virtud reside en la capacidad de integrar riesgo y accesibilidad sin diluir la identidad del grupo. La producción sólida, la variedad musical y melódica, así como la intensidad interpretativa configuran un álbum que resiste escuchas repetidas y revela diferentes matices en cada escucha.

Hay discos que funcionan como declaración de principios. Ruina, amor y navaja pertenece a esa categoría; no es solo el regreso discográfico de FAUSTO TARANTO tras un largo silencio, sino la consolidación de un estilo que la banda llevaba años tensando entre la tradición andaluza y la contundencia del metal contemporáneo. El resultado es su trabajo más cohesionado, ambicioso y consciente de sí mismo.

Tracklist

1 – Misa negra (con Eva Manzano)

2 – El color de tu sangre

3 – Caperucita

4 – Pa tus ojos (con Lorenzo González)

5 – Los cobardes

6 – Puñalás en bandeja (con Eva Manzano)

7 – Peleé (con Miguel Campello)

8 – Por robar

9 – La flor maldita (con Noni de Lori Meyers)

10 – El asco